崑劇
要介紹崑劇之前首先要先提到崑曲。崑曲是中華戲曲之一，發源自元末明初，發源地為蘇州府崑山縣（今江蘇蘇州崑山）。崑曲是流傳於蘇州、上海、無錫一帶的曲唱藝術體系，糅合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術。現在一般亦指代其舞台形式 --崑劇。素有「百戲之母」的雅稱。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為「中州韻」，北曲遵「中原」，南曲遵「洪武」。崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩。於2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。
而戲曲中的唱唸做打是戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。戲曲的唱，不是穿插在戲裡的獨立的聲樂表演，而是為了塑造人物性格，因此，劇目中的唱段是根據劇情和人物情感的發展需要來安排的。一般的情節唱得不多，在劇中人情緒特別激動、矛盾衝突激烈的時候通常會有大段的唱。戲曲中的唸白是一種音樂化了的語言。唸白大致分為兩類：一、散白。它的特點是接近日常生活中的語言。如京劇中的京白、崑曲中的蘇白以及一些地方戲中的方言白等。二、韻白。它是經過藝術加工的舞台語言，它與生活中的語言有較大的距離，聲調抑揚頓挫，富有音樂性。戲曲中的『做』指的是形體動作。包括手、眼、身、步的各種程式和甩髮、水袖等技法。演員運用這些動作突出人物性格，表達人物內心情感。『打』在戲曲中占有重要的位置，它是傳統武術的舞蹈化，一般分為『把子功』和『毯子功』兩類，刀槍劍戟之類的對打屬於『把子功』。在地毯上翻滾跌撲的技藝統稱『毯子功』。戲曲中唱唸做打都不是單獨運用的，而是有機結合，融為一體。
崑劇演出的劇本也被稱做明清傳奇，傳奇一般都有四、五十齣之多，人物眾多，結構複雜，篇幅較長，開場結尾、人物出場等都有比較固定的格局。舞台上搬演一部傳奇的完整故事情節，稱為「全本戲」。但從明代末期開始，人們開始將全本戲中一些叫精彩的、在情節上有相對完整性的「折」單獨演出，稱為「折子戲」。到清代康熙年間，折子戲演出已蔚然成風。折子戲由於經常演出，不斷加工，情節和表演往往更精煉完整。乾隆年間編選的『綴白裘』的問世，標誌著崑曲演出由全本傳奇時期過渡到折子戲時期。其中崑山腔、弋陽腔影響最大，藝術成就最高。在音樂演唱中，南曲和北曲交替使用，以突出人物性格的差異和劇情的起伏。另外，不同的聲腔有不同的特色，如崑山腔流麗悠遠、委婉細膩。弋陽腔則直率奔放、熱烈激昂。
在劇目題材上，崑山腔以愛情故事為主。弋陽腔由於長期活躍在廣大農村，已演出歷史故事戲見長，他把民間武術、雜技融合到戲劇表演之中，史戲曲武打戲有了嶄新的面貌。
明清傳奇的傳世名作有湯顯祖的『牡丹亭』、洪昇的『長生殿』、孔尚任的『桃花扇』以及『浣紗記』、『寶劍記』、『鳴鳳記』等。
明嘉靖到清乾隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞台，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為保存曲唱規範的主力。
京劇
京劇又稱京戲，在中華民國大陸時期以及現在的台灣又稱為平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。分佈地以北京為中心，遍佈全國。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。
臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象徵人物的性格和品質。臉譜的根源大致以以下兩個來源為主：
1.祭舞面具說：源於古代祭典所用面具，像驅逐旱魃的儺舞，使用兇寧的面具來突出惡魔可怕的形象。
2.樂舞面具說：歷史傳說中北齊的蘭陵王面目秀美，作戰時戴上威猛的面具，以懾服敵人。
後來，由於俳優頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄面具，於是發展到以臉譜替代面具，提高面部化粧的戲劇功能。臉譜的作用可歸納成四點：1.暗示性格 2.介紹特點 3.褒貶善惡 4.明辨美醜
基本可分為十類：紅、白、黑、黃、藍（青）、綠、紫、粉紅（灰）、金和銀。
紅：表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國、有血性，如關羽、岳飛、姜維、常遇春、穎考叔、趙匡胤、吳漢、關勝。
白：表示奸詐狠毒、笑裏藏刀、工於心計，如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司馬懿。
黑：表示剛正、魯莽、勇猛、粗中有細，如包拯、張飛、項羽、李逵。
藍（青）：表示中性、猛烈、暴躁、草莽英雄，如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。
綠：表示妖魔鬼怪，如蠍子精。
金和銀：表示神秘、高貴、莊嚴，代表妖神佛一類。如如來佛、孫悟空。
傳統戲劇的服裝統稱為『行頭』，保留了明朝服飾的特點。這些行頭依角色身分和行當來穿着，無時代、地域或季節的限制，一套行頭通常可以在不同的情形下穿着。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裏，各表現不同的角色。
京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡着車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走着。
崑劇和京劇有何不同？
曾有人比喻崑曲像太極拳，柔而內斂；京劇則像少林拳，外露而陽剛。
崑曲是百戲之母→京劇與崑曲間有一定的傳承關係，
至於二者間的不同…
簡單的說～
（一）形成的時間地點不同
崑曲：發源於江蘇崑山。明朝嘉靖年間（約西元1522年），由魏良輔為首的一批文人、藝術家，對崑山腔進行重要的改革，形成人稱「水磨調」的崑曲。
京劇：清朝初年，流傳在湖北、安徽、的二黃腔和流傳陝西的西皮腔逐漸合流，稱為「皮黃」。乾隆年間，四大徽班進京祝壽，更受到皇室喜愛，從此藝人留在北京發展，逐漸形成今天「京腔京調」的京劇。
（二）聲腔不同
崑曲：崑山腔
京劇：皮黃腔
（三）：方言不同
崑曲：中州語系
京劇：湖廣音北京化
（四）音樂體製
崑曲：曲牌聯套體（許多曲子，依照一定的規律，組合成一完整的音樂體系）
京劇：板式變化體（節奏）
（五）文學結構
崑曲：詞曲系（文學結構以詞牌和曲牌的規律為基準）
京劇：詩贊系（多以固定字數的詩句為其韻文結構的基礎）
（六）伴奏樂器
崑曲：以笛為主
京劇：以京胡為主
另外，崑曲在表演上比較嚴謹，在演唱方面每個拍子、音高、都不能更動，
傳統的崑曲也沒有過門（間奏、過奏），所以在演唱時，找對地方「換氣」、「偷氣」是很重要的。國光劇團一級演員高蕙蘭說，崑曲中唱曲與身段的搭配比較準確，唱到哪兒，身段就做到哪兒。台上的走位也很講究，誰轉到那個角度都要算好，務必在台上呈現最美的組合。
京劇在表演上就比較自由，演員可依自己的情況唱高一點或低一點，可依情緒拉長音、視情況做表演上的調整。
資料來源～https://zh.wikipedia.org/wiki/昆曲
http://hk.chiculture.net/0519/html/c07/0519c07.html
http://hk.chiculture.net/0519/html/c05/0519c05.html
http://hk.chiculture.net/0520/html/c01/0520c23.html
http://www.wikiwand.com/zh-hk/京剧
https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20051219000014KK17590
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