古根漢美術館&畢爾包古根漢美術館
1930年代，美國實業家所羅門·R·古根漢於紐約收藏當代藝術作品，他將私人收藏存放在廣場飯店的私人寓所，並在該處將新進藏品作小型的公開展示，透過協助，至費城、巴爾的摩等地舉辦展覽[1]。到了1937年，古根漢基金會正式成立，期待能發揮對藝術提倡、鼓勵和教育的作用，並發揮社教功能。基金會於1939年，在紐約曼哈頓的一處汽車展示間成立抽象畫館，由希拉·雷貝擔任館長，用來展示古根漢的收藏。在雷貝任內，館方購藏許多抽象藝術作品。到了1940年代，基金會著手興建一永久建物來收藏與日俱增的藝術品，弗蘭克·勞埃德·賴特於1943年被選為建築的設計者，但建築遲未開工，古根漢也於1949年過世。
1952年，詹姆斯·約翰遜·斯威尼接任雷貝辭職留下的館長職位，館名也正式更名為所羅門·R·古根漢美術館以紀念創辦人。在斯威尼任內，館藏開始增購雕塑及其他非抽象作品，延遲的新館建築工程也於1956年展開。1959年10月21日，新建的所羅門·R·古根漢美術館正式於紐約開幕。至1961年，托馬斯·M·梅瑟接任成為第三任館長後，又從私人收藏處獲得印象派和後印象派傑作。在這同一期間，基金會創辦人古根漢的另一位侄女佩姬·古根漢也愛好藝術收藏，1976年，佩姬·古根漢決定在死後將她在義大利威尼斯購置的韋尼耶·萊奧尼宮和超過300件的歷年收藏捐贈給基金會，這些藏品包括許多抽象藝術和超現實主義創作，如馬塞爾·杜象、馬克斯·恩斯特、卡濟米爾·馬列維奇的至上主義畫作、畢卡索、以及傑克遜·波洛克等人的作品。基金會自1979年佩姬·古根漢過世後，便同時經營著紐約和威尼斯佩姬·古根漢美術館兩處場館。
基金會在1990年代不僅持續擴增館藏，同時也陸續開設分館。1991年，西班牙巴斯克自治區政府資助基金會在畢爾包成立美術館，自治區政府同意支付一億美元的全額建築費用並每年支援營運經費。館址選擇在河畔碼頭上[4][5]。經評選後，建築師法蘭克·蓋瑞的作品脫穎而出。蓋瑞的作品在中庭延續紐約所羅門·古根漢美術館的圓形大庭設計，建築外圍則使用約33,000片鈦片，使美術館在不同天氣和光線下呈現色彩變化。美術館自1993年起歷經四年施工，最後於1997年法蘭克·蓋瑞設計的畢爾包古根漢美術館落成啟用對外開放。
館藏在基金會規畫下，收藏戰後歐美的繪畫與雕塑作品，開設的展覽也包括來自紐約古根漢和其他國際知名場館的收藏。同年，和德意志銀行合作開設的德意志古根漢美術館也在德國柏林開館，每年在柏林策劃三至四場展覽。2000年，古根漢基金會又和埃爾米塔日博物館合作在拉斯維加斯威尼斯人酒店開設古根漢埃爾米塔日美術館。從2001年起在拉斯維加斯共七年的營運時間內，舉辦十場展覽，吸引約一百一十萬人次參觀。古根漢基金會另在各地洽談設立新館的可能，2006年，阿布達比政府和基金會簽訂備忘錄，由法蘭克·蓋瑞設計的阿布達比古根漢美術館，將座落於阿布達比，屆時除了擁有自身館藏外，也將展出基金會的其他藏品。
營運中
興建中
已結束營運
計畫取消
畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Museum Bilbao)位於西班牙的巴斯克自治區畢爾包(Bilbao, Basque Country)的奈维恩河畔(Nervion River)。1991年間經過國際公開競圖之後，建築師法蘭克‧蓋瑞(Frank Gehry)成功贏得了設計的委託。全館自1997年10月開幕後的十年內，訪客人數已近千萬人。如今畢爾包古根漢美術館不僅是一個觀光的聖地，也成為一座文化的地標，獲得已故建築大師菲利普‧強森譽為「這世代最偉大的建築」。
美術館的地面層與河岸的高度相同。而畢爾包舊市區與河岸有將近一層樓高的落差。為了訪客能自地面層進入大廳，且能欣賞美麗的奈維恩河，蓋瑞巧妙的將階梯做成圓形露天劇場的感覺，成功的化解了高差的問題；當訪客走進挑高的中庭，面對著寬廣的河面，會有一種壯麗的感受。
美術館的動線配置，與傳統博物館強迫式的線性參觀路線完全不同。蓋瑞的設計以中庭為中心，向四周延展出博物館的畫廊。訪客可以隨意選擇任一條傘狀路徑欣賞不同的畫廊，每當訪客回到中庭時，還能欣賞畢爾包所呈現的萬種風情。蓋瑞對這樣的設計有如下的結論:「…總括來說，就是要讓整個的體驗產生互動，看到藝術與城市展開對話。…因為城市是活的有機體，藝術則是源自生活的創作，這二者是環環相扣的。」
立於河岸旁的美術館，外形有如一座大型雕塑作品，其活潑且生動的曲線，由河的對岸遠眺，有如一艘揚帆大船緩緩的駛進畢爾包。因著畢爾包是個鋼鐵工業城，蓋瑞在設計美術館的外殼時，便使用鈦金屬作為主要的材質，一則可與當地工業產生共鳴；另一面鈦金屬相較於不銹鋼，它具有一種溫暖的質感，在畢爾包那灰暗的天空下閃耀著金色光芒的特性。一片片鈦金屬的外衣，有如一條大魚自河中躍起的片片魚鱗，這也呼應著蓋瑞最喜愛的水中生物－鯉魚。
由於電腦輔助3D繪圖程式（CATIA，Computer Aided Three Dimensional Interactive Application )的發展，使蓋瑞在創作上能夠盡情的揮灑，得以創造出更多奇異且驚人的彎曲造形。同時，這也讓與他共事的建築師及營造包商，在預算與工期上能有更精確的掌控能力。
畢爾包古根漢美術館對於蓋瑞而言，是他一生設計接案工作的轉捩點，因著它的完成，催化了陷入長期膠著的迪士尼音樂廳的進展。自此而後，也開啟了蓋瑞在歐洲大陸設計的大門。一座座與傳統建築大相逕庭且如雕塑般的建築逐漸的出現在世人眼前，好奇、讚嘆與批判之聲也隨之而起，不知不覺中，蓋瑞已成為新時代「解構主義」與「數位建築」的鼻祖。自此，建築與雕塑的分野也逐漸模糊。然而，其是非功過只有留待歷史來驗証。
會隨日照角度呈現不同的顏色
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