聖彼得廣場始建於1656年，歷時11年完工，是由貝尼尼設計的。聖彼得廣場總共是340米長，240米寬，堪稱世界上最壯觀最對稱的一個廣場。廣場呈現為巨大的橢圓形，是聖彼得大教堂的延伸建築，由兩組巨大的弧形大理石柱廊所環抱。兩邊的長廊像上帝的手一樣環抱著這個廣場，橢圓的廣場加上長方形的聖彼得大教堂，就像是聖彼得手中緊握的鑰匙，象徵通往天國之路和教宗在俗世的權力。在柱廊里的284根托斯卡納式立柱上方有140尊聖者雕像。聖彼得教堂的正面寬度相當大，為了避免廣場過於空曠，貝尼尼在廣場上建造了兩座噴泉。兩座乳頭狀的噴泉，象徵教會猶如母親的乳汁，滋養萬民。聖彼得廣場所有的直線在廣場的正中央會齊，像眾星捧月一樣托出一個高聳的建築體——梵蒂岡方尖碑。

造鎮 - 陽光繪本班

大意:這本色彩艷麗，製作精美的書籍來自世界各個角落，形狀各異，大小各異，向孩子們介紹了歷史上最具標誌性的建築壯舉及其背後的建築師。 這本書按時間順序進行，並附有時間表，以提供有用的歷史背景。 每位建築師的作品均包括一本簡明的傳記，主要作品的插圖以及直接與年輕讀者交流的生動文本。 透過這些資料可以探究整個建築史的軌跡,這本繪本寫得淺顯易懂,是給想要認識歷代建築經典作品一本入門的好書.

Sandia:

上學期期末, 老師已預告這學期的課程會以建築為主題, 還要造鎮..............???? 那時心中猜測著Mindy老師又要讓我們玩什麼？滿是期待！！

             跟著老師上課, 發現這主題的作業好不簡單啊！但每每都可以從中得到新東西, 例如：我負責迪士尼音樂廳, 因其外觀是採用不鏽鋼或鈦金屬, 這材料經過太陽照射所反射的光, 其高溫影響周遭環境甚巨, 事後還要再花錢處理, 而今日的台北大巨蛋的頂部材料也是鈦金屬, 也有反光的問題, 廠商曾經上漆要改善, 但卻撐不了半年, 就開始脫漆..............., 我想如果建商事先有查到迪士尼音樂廳的資料, 那麼他們也許就不會採用這昂貴的建材了.

十四聖徒朝聖教堂

建築史上一朵奇花。

德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。

高第七個世界遺產作品中，就有三個是桂爾先生投資的，分別是桂爾公園、桂爾宮、科隆尼亞小教堂。桂爾先生 (Eusebi Güell) 是加泰隆尼亞的政治家、工業鉅子，也是藝術的支持者，他是高第最重要的客戶、贊助者，更是好朋友。

桂爾宮是桂爾先生的自住豪宅，在搬去桂爾公園之前，桂爾先生一直住在這裡，1985年被定為世界文化遺產。

1900年桂爾因為受到倫敦街頭花園城市的刺激，選擇這個只有少許植被的荒山（Muntanya Pelada），委託高第設計一座遠離市中心的新型態住宅區。原是要設計給60戶住家的私人英式花園，但因滯銷、加上地塊複雜、交通不便等因素在1914年停止計畫，最終只完成了兩戶住宅及大部分公設。其中一戶原做為樣品屋，後來桂爾說服高第買下。

【1】全球最「爛」建築師是誰？

曾一度被罵全球最「爛」的建築設計師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry），卻獲得建築界的諾貝爾獎——普利茲克獎得主。

【2】為什麼會被罵最「爛」建築師？

蓋里為什麼曾一度被罵全球最「最」爛建築師呢？因為蓋里為了讓自己的工作室變得更有知名度而去參加了動畫劇集《辛普森家庭》其中一集的錄製。

         古根漢美術館&畢爾包古根漢美術館

1930年代，美國實業家所羅門·R·古根漢於紐約收藏當代藝術作品，他將私人收藏存放在廣場飯店的私人寓所，並在該處將新進藏品作小型的公開展示，透過協助，至費城、巴爾的摩等地舉辦展覽^[1]。到了1937年，古根漢基金會正式成立，期待能發揮對藝術提倡、鼓勵和教育的作用，並發揮社教功能。基金會於1939年，在紐約曼哈頓的一處汽車展示間成立抽象畫館，由希拉·雷貝擔任館長，用來展示古根漢的收藏。在雷貝任內，館方購藏許多抽象藝術作品。到了1940年代，基金會著手興建一永久建物來收藏與日俱增的藝術品，弗蘭克·勞埃德·賴特於1943年被選為建築的設計者，但建築遲未開工，古根漢也於1949年過世。

1952年，詹姆斯·約翰遜·斯威尼接任雷貝辭職留下的館長職位，館名也正式更名為所羅門·R·古根漢美術館以紀念創辦人。在斯威尼任內，館藏開始增購雕塑及其他非抽象作品，延遲的新館建築工程也於1956年展開。1959年10月21日，新建的所羅門·R·古根漢美術館正式於紐約開幕。至1961年，托馬斯·M·梅瑟接任成為第三任館長後，又從私人收藏處獲得印象派和後印象派傑作。在這同一期間，基金會創辦人古根漢的另一位侄女佩姬·古根漢也愛好藝術收藏，1976年，佩姬·古根漢決定在死後將她在義大利威尼斯購置的韋尼耶·萊奧尼宮和超過300件的歷年收藏捐贈給基金會，這些藏品包括許多抽象藝術和超現實主義創作，如馬塞爾·杜象、馬克斯·恩斯特、卡濟米爾·馬列維奇的至上主義畫作、畢卡索、以及傑克遜·波洛克等人的作品。基金會自1979年佩姬·古根漢過世後，便同時經營著紐約和威尼斯佩姬·古根漢美術館兩處場館。

基金會在1990年代不僅持續擴增館藏，同時也陸續開設分館。1991年，西班牙巴斯克自治區政府資助基金會在畢爾包成立美術館，自治區政府同意支付一億美元的全額建築費用並每年支援營運經費。館址選擇在河畔碼頭上^[4][5]。經評選後，建築師法蘭克·蓋瑞的作品脫穎而出。蓋瑞的作品在中庭延續紐約所羅門·古根漢美術館的圓形大庭設計，建築外圍則使用約33,000片鈦片，使美術館在不同天氣和光線下呈現色彩變化。美術館自1993年起歷經四年施工，最後於1997年法蘭克·蓋瑞設計的畢爾包古根漢美術館落成啟用對外開放。

館藏在基金會規畫下，收藏戰後歐美的繪畫與雕塑作品，開設的展覽也包括來自紐約古根漢和其他國際知名場館的收藏。同年，和德意志銀行合作開設的德意志古根漢美術館也在德國柏林開館，每年在柏林策劃三至四場展覽。2000年，古根漢基金會又和埃爾米塔日博物館合作在拉斯維加斯威尼斯人酒店開設古根漢埃爾米塔日美術館。從2001年起在拉斯維加斯共七年的營運時間內，舉辦十場展覽，吸引約一百一十萬人次參觀。古根漢基金會另在各地洽談設立新館的可能，2006年，阿布達比政府和基金會簽訂備忘錄，由法蘭克·蓋瑞設計的阿布達比古根漢美術館，將座落於阿布達比，屆時除了擁有自身館藏外，也將展出基金會的其他藏品。

法蘭克·歐恩·蓋瑞（Frank Owen Gehry，1929年2月28日~），美國著名的建築師，1989年曾榮獲普利茲克獎(Pritzker Prize)(註1)。其建築風格跨越「後現代主義 」與「解構主義」時期，甚至被喻為「數位建築時期」的開創者。

蓋瑞生於加拿大安大略多倫多的一個波蘭猶太家庭。蓋瑞從小便創意十足，常受祖母卡普蘭的鼓勵，他並與祖母一起以木片建造小城鎮。他後來對波狀鋼皮、金屬絲網等媒材的使用，則有一定程度上受祖父五金店的靈感啟發。蓋瑞常在那裡度過星期六的上午，有時畫一些爸媽帶他到藝術世界的圖畫。「那就是創造力的基因，」蓋瑞說道。「但是我父親認為我不切實際，我不會完成任何事。是我的母親，她知道我只是壓抑自己去做事情。她會逼使我去做。」

1947年，蓋瑞高中畢業後隨著家人移居洛杉磯。由於家境並不富裕，他必須白天開卡車賺錢，晚上讀社區大學。直到與他的第一任妻子安妮塔(Anita Synder)結婚後，妻子工作擔負家計，他才得以進修建築課程，1954年自南加大建築學院畢業。1954至1956年經歷了二年的美國陸軍生活，這段期間擴展了他在專業領域上的經驗。退伍後帶著有限的盤纏，與妻小直奔哈佛設計學院都市規劃研究所，因著所學與所期盼的有極大的落差，所以不到一年他很失望的離開。經過許多年後哈佛因著他的成就頒發了一個榮譽學位給他。1952年，蓋瑞以舊名法蘭克·戈德堡，與阿妮塔·斯奈德結婚。據蓋瑞宣稱，阿妮塔勸他改名為法蘭克·蓋瑞，而他照做了。兩人於1966年離婚。1975年，蓋瑞與波兒塔·伊莎貝拉·阿奎萊拉結婚，其亦是他現任妻子。他的第一段婚姻有兩個女兒，第二段則有了兩個兒子。

他的建築，包括其私人住宅，成為了各地的觀光勝地。2010年世界建築調查（World Architecture Survey）認為他的作品是當代建築最重要的作品之一，《名利場》雜誌因此把蓋瑞叫做「當代最重要的建築師」。

Fallingwater

德國館內唯一的家具

水晶大教堂 ＆ 歐洲門

由左而右青、中、老的菲力普強生

西格拉姆大廈 - 平面圖

【60年歷史】紐約四季餐廳

四季餐廳在1959年開業，坐落在曼哈頓中城西格拉姆大廈中。其氣派非凡，餐廳內收藏大量當代藝術品，一度是社會名流共聚之處。「四季餐廳」，因為菜單隨四季而變化而得名。

1959年7月29日開幕這天紐約時報的標題是：4百50萬美元（約等同今日的4千萬美元）的餐廳開幕。而同年開幕的古根漢博物館也才3百萬美元。

包浩斯學校保存至今模樣，現已列世界遺產

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大大小小的教堂遍佈英國的各個角落，靜靜矗立在繁華城市的街頭，或是掩映於村落的樹影山麓中。無論你是虔誠的教徒，古老建築的迷戀者，或只是四處旅行的遊客，教堂威嚴又平靜的魅力，都能帶給你以極大的享受。

其中有些教堂的藝術成就也是相當的高，比如St. Paul’s Cathedral、Westminster Abbey還有York Minster等等。可是細心的朋友一定發現了一個問題，那就是，中文我們可以都叫教堂，但是英文怎麼不都叫Church呢？