陽光英文繪本讀書會

浮世繪的意涵

「浮世繪」的「浮世」是指人們所處的現實世界，即現世、現代、當代、塵世等意思，所以「浮世繪」是描繪當時社會生活百態的畫作。「浮世繪」是17至19世紀在日本興盛的藝術表現手法，取材主要圍繞那個時代的人物、流行文化、日常生活等，性質有點像現今的流行雜誌。

浮世繪的源起

起源於江戶時代，浮世繪的誕生與日本歷史的特殊背景密切相關。在1603年，江戶成為德川幕府的根據地，使得町人階級（包括商人、手工業者和工人）從城市的經濟增長中受益，並開始享受歌舞伎、藝伎、花魁等娛樂活動。因此，浮世繪這一詞彙被用來描述這種享樂主義的生活方式。這些富裕的町人們將印刷或繪畫的浮世繪作品用來裝飾自己的住宅，使浮世繪在町人階級中廣受歡迎。

浮世繪的風格特色

「浮世繪」分為「筆畫」和「木板畫」兩種，由於筆墨畫作非常昂貴，所以當木刻印製技術出現後，這種能以低成本大量印製的「浮世繪」變得流行起來。要製作「浮世繪」版畫，要先由原畫師完成原圖，交由雕刻師在木板上刻出畫作輪廓，最後由刷版師上色。顏色越多，製作過程就更繁複。

浮世繪的製作方法：

浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由於幕府實行的審查制度，准許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。浮世繪的製作過程可分為5個步驟。
1.    繪製原圖：由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。
2.    雕刻墨板：審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板。為應付將來反覆印刷、多次上色的製程需要，日本人發明了標示「見当（記號之意）」的方法。
3.    選定色彩：墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合摺數張，張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合摺上以紅筆指定心中所構思的色彩。
4.    雕刻色板：校合摺交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。
5.    刷版：墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。

浮世繪的題材：

*美人繪：以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪遊女（妓女）和茶屋的人氣看板娘（招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。
*役者繪：以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。
*戲繪：以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性為主。
*鳥羽繪：得名自鳥羽僧正，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯畫的一種。類似現代的漫畫，因此現代的漫畫在發展初期亦被稱為鳥羽繪。
*名所繪：除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。
*花鳥繪：以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。
*武者繪：以傳説、傳奇、歴史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。但幕府規定不得繪製織田信長、豐臣秀吉時代以後的武士。
* 歴史繪：以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作。

代表畫師和畫作

鈴木春信
早年在京都學藝，創造了多色印刷版畫，因為很像美麗的織錦，也稱為錦繪。據說錦繪也曾受到明清拱花印法的啟發，在拓印時往往壓出一種浮雕式的印痕。春信在短短五六年之內創作了20多本插圖書和600幅木刻版畫，其中也包含了大量的美人畫。他所畫的那些手足纖巧，體態輕盈的仕女，都有著一種淡雅秀氣之美。而那與世無爭般沒有表情的面部描寫，也是春信作品的特徵之一。 春信的繪畫，有著錦繪初期蒼白柔和的色彩運用，他將和歌、俳句、文學以及當代的風土民情都放進作品裡，作品因而散發著一種抒情的風韻及以詩的意境。
 
東洲齋寫樂
以其擅長繪製人物肖像畫而聞名。在他的代表作《三代目大谷鬼次之江戶兵衛》中，他生動地展現了歌舞伎中飾演暴力行為男僕人的特性。透過神情、手勢和面部特徵的描繪，東洲齋寫樂巧妙地呈現了人物的本性。與其他當時繪製人物的浮世繪畫家不同，東洲齋寫樂並不將人物的描繪理想化，而是著重描繪其真實面貌，並透過寫實主義的手法，展現出人物豐富多樣的性格與行為。
 
歌川廣重
(寬政9年～安政5年，1797～1858)，是風景畫最受歡迎的浮世繪師，1830年代，受到葛飾北齋的「富岳三十六景」的影響。當時新湧現朝氣蓬勃的廣重送出了的保永堂版「東海道五十三次」系列。這一系列的作品最為世人廣傳及認可，因此，廣重一躍成為最受歡迎畫師。爾後，歌川廣重被視為風景畫的第一人。他的天賦最先被西方的印象派和後印象派畫家認同，廣重也受到印象派很大的影響。晚年的大型作品把富士山作為題材，三十六張(件)組成的系列「富士三十六景」，也可以說是英雄惜英雄的方式，向北齋的「富岳三十六景」的作品致敬。
 
葛飾北齋
若論「浮世繪」中「風景繪」的代表作，必定是日本「浮世繪」畫家葛飾北齋所畫的《神奈川沖浪裏》，是《富岳三十六景》系列作品之一。《神奈川沖浪裏》畫作以聳立的富士山配生動的海浪，成為日本最具膾炙人口的畫作。《神奈川沖浪裏》的影響力遍及世界各地，據說梵谷名作《星夜》的天空旋渦狀星雲畫風也閃參考自此畫，《神奈川沖浪裏》還在倫敦大英博物館舉辦的「葛飾北齋特別展覽」中被評為與《蒙娜麗莎》齊名的世界名作呢！
 
喜多川歌麿
喜多川歌麿是日本「浮世繪」的「美人繪」大師，擅以細膩筆觸繪風華絕代的美人表情與姿態，他的作品《深く忍戀》（秘戀）更在法國巴黎拍賣以破紀錄的7575萬歐元（約655萬港元）高價成交。
 
菱川師宣
江戶時代的浮世繪畫家。有「浮世繪之祖」之稱。菱川師宣最為知名的作品是《見返り美人図》。此外，他也畫過很多春畫。在他的故鄉千葉縣鋸南町有菱川師宣記念館。
 
溪齋英泉
是江戶時期末期的浮世繪師，專長在於美人畫和春宮圖。他在名所繪上也有一番成就，他曾經與浮世繪三傑之一的歌川廣重合作出版作品──《木曾道六十九次》，這次的合作迴響非常好，也讓世人看見他在風景畫上的成就。
 
歌川國芳
他是日本江戶時代末期的浮世繪師，也是浮世繪歌川派晚期的大師之一，歌川國芳以愛貓畫貓著稱，據弟子說他愛貓到不僅畫室作坊里到處養貓，連作畫時懷裏也抱着貓。是個高段位的貓奴。據其弟子稱，歌川國芳有一本「貓書」詳細描述自己養過的貓。在他的家裏，甚至還為死去的貓設立了祭壇。
歌川國芳的作品之一・《貓之東海道五十三次》，1850年這幅有着55隻貓的三折版畫，其中的每一隻貓都代表着，連接京都和東京的大道上的一個驛站。
 
月岡芳年
這位浮世繪畫家，畫功說得上是「神異」，也可以說是「魔異」。他是以繪畫武鬥與謀殺的血腥畫面出名的，這種畫後來叫「無殘繪」。浮世繪的喜好者一提起「無殘繪」，幾乎一定會想起月岡芳年的血腥作品。但是他的絕佳之作，卻是美人畫〈月百姿〉系列。
月岡芳年不怕攝影新技術，不怕西風東漸，竟能將攝影照片中特有的細緻顏色變化、西洋銅版畫的技巧，以及傳統能劇的文學內涵，融入在〈月百姿〉裏。說這些畫作是「神異」佳作，絕不誇張。
 
葛飾應為
她是葛飾北齋之女，從小便展現出繪畫的才華。曾經嫁給浮世繪繪師，卻因嘲笑對方畫技拙劣而離婚，而後便一直以助手的身分待在北齋身旁、磨練畫技。
應為的專長在於光影的掌握，或許這跟他熱愛看火災場景的癖好有所關聯吧。對於光線的運用，她遠遠地超越了北齋，被後人封有「日本的林布蘭」（日本のレンブランド，荷蘭黃金時代畫家，畫技以明暗對照法聞名）之稱，這當中最為知名的便是這張吉原格子先之圖。