陽光英文繪本讀書會

今日的故事配合音樂食用更佳~

一個人一生能畫的線的長度是有限的，那就是繞地球七圈半，我早已經畫超了。

2018年12月14日，宮崎駿的作品《龍貓》在國內上映。

上次在日本上映，是30年前的1988年。

電影中的「小梅」「小月」依然面龐純真，只是不知螢幕前的我們，在歷經歲月世相的洗禮之後，童心是否仍在。

電影背後，這個編織童話世界的宮崎駿，也已從中年人變成了白髮蒼蒼的八旬老人。

30年間，大洋另一端的迪士尼創作了89部動畫作品，席捲全球百億規模的票房。

從商業角度來看，兩者沒有可比性。

吉卜力僅僅上映了21部動畫作品，其中宮崎駿執導的有8部。至於票房，不及迪士尼的一個零頭。

在CG動畫已經成為主流的今天，宮崎駿仍在吉卜力的一隅，手繪不輟。

吉卜力工作室的傳統是，把上部電影票房的利潤收入，全部投到下部電影的製作成本中。

即使功成名就，三獲「終身成就獎」，宮崎駿的別墅豪宅依然只出現在他的動畫世界裡。

這個酷似肯德基上校的老爺子，總是看起來溫暖治癒。

但他之所以成為享譽全球的大師，卻有著非同常人的偏執甚至瘋魔。

不逐利、不迎合、甚至為了最偉大的作品犧牲人情和家庭，今夜帶你認識最本質的宮崎駿。.

宮崎駿創作時沒有劇本，這在專業人士看來簡直「犯了大忌」。

但他不在乎。

他總是用分鏡繪本來代替劇本。往往劇本沒畫完，電影的製作就已經開始了。

他是在憑感覺來創作，所有人甚至宮崎駿自己都不知道最後會是什麼樣的一個故事。

在電影畫面上，宮崎駿有著近乎變態的不妥協。

他說：

我喜歡的電影從來都不是因為它的故事情結，而是某一個鏡頭讓我覺得太棒了，我認為這才是電影。

所有的畫面，細節和動作都必須行雲流水。

一般製作時長90分鐘的長篇動畫，大概需要繪製一萬張畫，吉卜力會繪製八萬多張。

《懸崖上的金魚姬》里，一個水母浮出水面的短短12秒的鏡頭，畫了1613幅。

整部《懸崖上的金魚姬》一共畫出了17萬幅原畫稿，還不包括廢棄的手稿。

這樣的標準下，吉卜力一個月能畫5分鐘的電影時長就已經算快了。

《起風了》那4秒描繪關東大地震的鏡頭，足足畫了了15個月。

宮崎駿曾說：

常年作畫，他的手疾已經非常嚴重。早在創作1997年上映的《幽靈公主》時，他就得靠著按摩才能完成作品。

這種強勢造就了宮崎駿的一部部經典，讓宮崎駿的完美主義和極具個人特色的繪畫風格發揮到極致。

一個有才華、要求高又不妥協的人，才能按照自己的意志完成偉大的作品。

即使精工細活，宮崎駿的作品不是一開始就受歡迎的。

1974年，38歲大器晚成的宮崎駿推出了自己執導的首部電影動畫，票房慘遭滑鐵盧。

1984年的《風之谷》、1988年的《龍貓》均未取得良好的票房收益，也只獲得零星的幾個獎項。

從1989年上映的《魔女宅急便》開始，宮崎駿的電影票房才開始起色。

1997年的《幽靈公主》不僅囊括了幾乎所有日本國內電影獎項，還破天荒地在本土電影全面不景氣的90年代，拯救了整個日本電影市場。

從此，宮崎駿這塊金字招牌算是立起來了。

2001年的《千與千尋》更是整個日本電影界的驕傲，接連斬獲柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫長片獎。

開映後連續8周獲得周末票房冠軍，合計301億日元的票房數字成功登頂總日本票房榜首，至今無出其右者。

日本動畫史上一座豐碑就此鑄成了。

每一分一秒，世界都在發生著巨大的變革。但在吉卜力工作室，時間彷佛靜止了。

81歲的宮崎駿仍舊安然地在自己的工作室內，一筆一畫構築著自己夢想的王國。

《時代周刊》這樣評價宮崎駿——

這是個興起用電腦作畫的年代，如皮克斯跟迪斯尼公司的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等。

但宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界。猶如清水滴在長滿青苔的岩石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。

2005年，宮崎駿獲得第62屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎 。

2015年，宮崎駿獲得第87屆奧斯卡終身成就獎後。

不久前，洛杉磯影評人協會獎宣布，日本動漫大師宮崎駿將獲得終身成就獎。

17歲時為動畫著迷，如今已經81歲了。回頭看自己的來時路，偏執、完美主義、專制、也沒有照顧好自己的家庭，問心有愧。

但不得不承認，沒有瘋魔的宮崎駿，就沒有夢與幻想的王國。

一個人的一生短暫有限，作為普通人，亦步亦趨循規蹈矩的確無過，卻不可能封神。

偉大的作品，需要天才逆風而行，不屈服、不妥協。

自從世上少了一個會賺錢的老闆，一個好脾氣的同事，一個合格的父親。

就有了一個獨一無二的，宮崎駿。

「久石讓的音樂，總會聯想到宮崎駿動畫的畫面。他的音樂很有治癒性，揉合了複雜的情感，在悲傷哀怨中，流露出甜蜜與希望，在輕快的音樂中，表達童真與人生充滿希望的感覺。」這是一位忠實樂迷的評論。

久石讓有「亞洲電影配樂大師」之稱，事實上他也是作曲家、鋼琴家和樂團指揮。他的音樂本身難以定義，風格獨特，但整體來說，作品明顯受20世紀中期的簡約主義影響，甚少有複雜多變的節奏，朗朗上口，但能瞬間吸引耳朵，營造情感氛圍。

久石讓的本名藤澤守，藝名來源於他的偶像——美國黑人音樂家和製作人Quincy Jones的日文諧音。他曾希望像偶像一樣，做出感動世人的音樂，但在這之前，他經歷了漫長的摸索期。

久石讓不是一開始出道便被發掘的天才音樂家，曾在電視台擔任配音，在受盡壓迫的工作環境下創作，例如在一周內製作六、七十首曲目，來應付電視台龐大的配樂需要。但對音樂的熱愛，使他除了在電視台工作糊口，也會參加樂團，製作不同類型的樂曲—但這些成名前的作品，僅能存在於有限度的音樂圈子，和主流有一段距離，有時候也會為個別電影製作配樂，但始終未受關注。

在天份與努力並存下，久石讓遇上了改變他一生的合作伙伴——日本國寶級動畫大師宮崎駿。宮崎駿在為《風之谷》製作配樂時，不滿意當時配樂師的作品，於是打聽別的人選，後來大膽採用久石讓的音樂，結果1984年上映的《風之谷》的配樂大受好評，亦為久石讓打響名堂。《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋（又譯神隱少女）》等，均是出自久石讓手筆。根據宮崎駿的說法，久石讓每次為他的動畫配上音樂時，總要求先看沒經剪輯的片段，覺得喜歡的時候，才按自己的理解完成配樂。

久石讓在香港對記者說，宮崎駿其實不是他的「拍檔」，每次宮崎駿都會找他以及其他作曲家為作品配樂，在眾多作品中尋找合適的樂曲，結果只是剛巧選中他的音樂。兩人私交不多，沒有一起吃飯、喝酒，每次見面都只是討論工作：「不經不覺，三十多年就這樣過去了。」「宮崎駿的作品和他本人都很偉大，」他說，宮崎駿每一部作品都是嘔心瀝血，就好像奧運般要差不多四年才能完成一遍。

電影「龍貓」

在與宮崎駿合作之前，久石讓的作品多半以本名「藤澤守」發表。八四年起，隨著宮崎駿動畫銷往國外，久石讓這三個字不但在日本聲名大噪，並且馳名海外，他的人生自此逐漸走向高峰。

除了宮崎駿動畫，久石讓一路走來也為許多電影配樂，例如北野武導演的《菊次郎的夏天》、《花火》，以及瀧田洋二郎導演的《送行者》、山田洋次的《東京家族》等，光是日本影藝學院最佳電影音樂獎就拿下七座，基於在音樂方面的成就，○九年還獲頒表揚藝術或學問卓越的「紫綬褒章」。

由於音樂上的成就輝煌，許多人稱久石讓為天才，不過他說：「我從來沒想過自己是天才……。我是努力型的人。」早上起床後，喝杯咖啡，練習彈鋼琴，下午約一點開始作曲，工作到凌晨，回家之後再研究古典樂到清晨，睡了大約四小時之後，又開始新的循環，生活幾乎比朝九晚五的上班族還規律，「只是差不多晚了六小時開始上班而已」。

如果要舉辦音樂會，久石讓則會「提早兩小時上班」，早上十點前起床，先彈兩小時鋼琴，中午一點工作到晚上十點或十一點，回家以後繼續做研究，連周日也會工作到傍晚，只有周日晚上到健身房，是唯一屬於自己的時間。別人看來他是工作狂，不過他說：「我只是想徹底做好我想做的事，因為我討厭辦不到，所以我必須比別人更努力。」

他在自己的著作《感動，如此創造》一書中寫道：「藉由固定的步調，製造出容易保持專注的工作環境，並且調整好自己的狀態。如此一來，幾乎不容易受到情緒起伏等因素的影響。」

久石讓於2021年就任日本世紀交響樂團的首席客座指揮家，在70歲這一年，他決定挑戰成為一位正式的交響樂團指揮。（久石讓真正開始成為交響樂團指揮是從2000年的時候，以一般指揮家來說起步甚晚，他將目標放在「作曲家的自己才能達到的指揮」跨進指揮家領域。）

久石讓被視為「跨領域的音樂家」，不過他並不拘泥於領域。「領域就像衣服，換衣服很簡單，重要的是如何把衣服穿出自己的型。有了自己的型，即使換了衣服，專屬於自己的主旋律也不會改變。」

久石讓2008年在日本武道館舉辦的宮崎駿動畫25週年紀念演奏會，動員了交響樂團200人 合唱團800人 鼓號樂隊160人以及聲樂家和歌手...等全數將近1200人的超大型編制來呈現他為宮崎駿動畫      配樂25年來的33首經典曲目。

2021年10月 久石讓大師久違地造訪宮崎駿導演的畫室，為『你想活出怎樣的人生』的樂曲進行開會討論，宮崎駿、久石讓、鈴木敏夫三位傳奇人士從早聊到晚，一部創世鉅作似乎即將問世❤