圖:資料來源: File:姿見七人化妝-沖繩南和菜在鏡子中欣賞自己
資料來源1:維基百科
喜多川歌麿(1753年-1806年),是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫。
生於江戶(今東京)農家,是「大首繪」的創始人,也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情,並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫,竭力探究女性內心深處的特有之美。
代表作品有《江戶寬政年間三美人》——中間是富本豐雛,右為阿北,左為阿久;豐雛是花街吉原藝妓,阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。
資料來源2:浮世繪之 喜多川歌麿、參考來源3: 浮世繪美人畫的頂峰——喜多川歌麿“大首繪”
喜多川歌麿對世界美術史有重要的影嚮。
在喜多川歌麿死去僅6年的1812年,他的作品就出現在巴黎。
19世紀後半期,浮世繪被大量介紹到西方。
當時西方的前衛畫家,如莫內、高更、畢卡索、馬蒂斯等人都從浮世繪中
獲得各種有意義的啓迪,推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動,
而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。
作為浮世繪美人畫家,喜多川歌麿直追鳥居清長。
他與當時的文學名人結交,以新的時代感覺,
在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美,對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。
他的畫以準確的線條和單純的色塊,描繪女性的官能美,刻畫女性的 婉約及哀怨 ........
除了系列形式之外,喜多川歌麿還在許多單幅版畫中以鏡子為道具,表現吉原遊女的日常生活情景,成為他作品的一大特點。
如《發結》、《姿見七人化裝》、《高島久》等,栩栩如生地描繪了遊女們梳粧打扮的姿態,生動體現了喜多川歌麿對吉原生活的熟悉和觀察入微。
喜多川歌麿死後,美人畫的主流轉變為溪齋英泉的情色風格。
18世紀末期是浮世繪版畫史上的黃金時代,原稿畫師大顯身手,雕印師們精工細作,套色精美的浮世繪版畫風靡江戶地區乃至全日本。
喜多川歌麿堪稱大器晚成且後來居上,將美人畫推向空前絕後的頂峰.......