愛德華·霍普的畫與電影
霍普被譽為最具「電影感」的畫家。無數影人都聲稱能通過他的作品,決定自己影片中的機位、取景甚至是整部戲的風格。
而霍普本人是個影迷,他總是喜歡在夜深人靜時獨自外出觀影,尋求創作靈感。他的許多作品也都以電影院為場景。可以說,從形式和內容上,電影在霍普的創作中占有非常重要的一席之地。
1.霍普&希區考克
《House by the Railroad》&希區考克的《驚魂記》 |
《Room in New York》& 希區考克的《後窗》
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2.霍普&古斯塔夫·德池
古斯塔夫‧德池導演之所以選擇使用畫家愛德華霍普的作品,除了因為他的作品無論形式或內容、都受到電影的影響之外,也因為他的畫作影響了不少位電影名導,諸如希區考克、吉姆賈木許、馬汀史科西斯和文溫德斯等。
13個雪莉-現實的幻象
2013/10/25上映,片長1時32分由奧地利導演古斯塔夫‧德池
劇情簡介
導演選擇了畫家愛德華霍普的風景畫,讓畫作、電影和現實的敘述對話,作為本片開頭的主軸。之後,透過「雪莉」這個角色,帶觀眾經歷1930年代到1960年代中期的美國......。
個性不受約束的女演員雪莉對於工作和生活中的事物可說是全心投入,她的政治立場偏左派,並以此來經歷與回憶生命中的一切。
沉默的畫作變成活生生會動得影像,會變得怎麼樣?一半是畫作的迷人油彩色澤,一半是真人影像,讓畫作跟電影、現實產生非常有趣的互動,而美國1930年代到1960時代的巨變,跟著女主角雪莉的內心旁白,及廣播沙啞的男聲,展開在世人面前,那是一個介於開放與保守的尷尬年代。
如果先看過愛德華霍普的經典作品,會更了解導演呈現意境,一個看似獨立卻又孤獨的女性,最令人難忘的是男友替她拍照時,挑逗的神情,似乎透過這樣的互動,在鏡頭注視下,兩顆心才真正的緊靠在一起。
故事從一本書開始,從一本書結束,故事其實沒有結束,觀眾接續畫家及導演的任務,繼續解讀作品。很有意思的作品,但步調沉悶,雪莉內心獨白的音調也是無過大的情緒起伏,容易讓人慢慢陷入夢鄉,這大概是觀眾要克服的最大難關。
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Chair Car,1965
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Hotel room, 1931
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New York Movie, 1939
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Room in New York, 1940
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Office at Night, 1940
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Hotel Lobby, 1943
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Morning Sun,1952
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Sunlight on Brownstones,1956
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參考資料: https://www.ettoday.net/news/20131104/287543.htm#ixzz6Jar8esKL