梵谷傳
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梵谷傳這部影片充滿著抑鬱的氛圍，也可以說是充滿著病態，但本片同時也是著激勵的力量，因為道格拉斯演演活了這位世界上最偉大的藝術家，讓世人看見這一位曠世奇才終其一生都在追尋更高的境界，永遠不滿足於他在畫作上所能捕捉到的東西，永遠在探索著完美的境界。他一生不斷地經歷失落的痛苦，包括失去一生所愛的人。失落不斷啃蝕著他的心靈，直到他舉槍自盡。梵谷不像一般藝術家，就像在本片中對他生動的描繪，他不能，也不願對完美稍加妥協，這也是他精神崩潰和早逝的原因。道格拉斯燃起了一把火，精采絕倫的演出勝過了他在其他影片裡所有的表現，留下他演藝生涯中最耀眼的作品。 道格拉斯因飾演這個角色而被提名角奧斯卡金像獎，但卻輸給了【國王與我】一片中的尤伯連納。飾演那位嚴苛、善於深思的高更的安東尼昆，因本片贏得了最佳男配角獎。
本片乃寇克道格拉斯（麥克道格拉斯之父）的代表作之一。故事敘述畫家梵谷的一生。他一心想從事神職工作，卻無法如願，他奇特的思想和行逕，更無法取得人們的認同，於是他只好將滿腔的熱血寄情於畫作上，然而一生清苦的梵谷，在世時，未曾因為他的畫作而出名，他對次自己的作品是寧可送給窮苦卻真心喜歡他、對待他的人，也不肯把畫作賣出……
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梵谷生平
· 文生‧梵谷 (1853-1890), 是繼倫勃朗 (Rembrandt, 1606-1669) 後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的畫法，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。文生27歲時才開始繪畫， 係短短十年間, 繪畫了八佰多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟德奧 (Theo) 在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如他的印象派同道畢沙蕾所說: 『這人將來一是瘋了, 一就是成為我們當中最出色的。』(“This man will either go mad or he will outpace us all”predicated by Pissarro.)
文生‧梵谷生於荷蘭一個牧師的家庭，為家中長子。他的爺爺和姨丈都是德高望重的牧師，又有兩個經營跨國畫廊生意的叔伯，令文生自小對宗教和藝術，有特殊的興趣。 1873年， 文生在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，並熱烈追求房東的女兒。後來， 因為失戀，文生嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。1876年，文生在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習。1878年，文生到比利時Borinage礦區任傳道員的工作。礦區人民生活的困苦，大大震撼了文生；礦區的小孩八歲就要到礦洞幫手搬運, 十三歲就得挖掘煤礦， 三十歲左右就會患上肺病，一般活不過四十歲。他們辛勞了一生，也不能換取溫飽。為了和礦民打成一片，文生用煤炭塗黑自己的臉頰，在煤渣堆中撿拾煤屑，送給區內的老弱。又把自己所有的金錢、食物、衣服分派清光，也無法幫助到這麼多的貧民。他甚至為了改善礦區人民的生活，不惜親自到煤礦公司, 為工人爭取合理的工資，及較安全的工作環境，結果不但徒勞無功，且引起教會的不滿。就在這年冬天, 礦洞發生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡並沒有出現，令文生對宗教開始失望。1879年，教會撤除了文生的職務。被撤職後的文生仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣，並認定此為其人生的意義，亦得到弟弟德奧經濟上的支持。
1881年，文生回到荷蘭鄉間，過著刻苦的生活，以農民、工人為對象，繪畫了大量素描。1885年，文生到安特惠普的表姐家中，跟隨表姐夫 Mauve 學繪畫。由於文生的固執，對繪畫知識的渴求，頗令其表姐夫煩躁，最後弄至不歡而散。1886年，文生跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。
1888年，文生受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在亞耳定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能買出一幅 (註:紅葡萄園) ，得到一則畫評。在貧困的生活中，赤熱的陽光下，不竭的創作令文生變得神經衰弱。為了加強自己的信念，文生喜孜孜地邀請高更到亞耳共同居住，並大肆粉飾了他的黃屋。但高更的狂妄自大，梵谷的執拗，令二人爭吵不斷。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，文生無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳(註1)。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，文生入住 St. Remy 的精神療養院。1890年5月，文生搬到 Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文生‧梵谷在麥田中吞槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。
梵谷不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。
資料來源：http://www.geocities.com/aolwong/vincent_story.html
參考資料
1.
http://www3.vangoghmuseum.nl/vgm/index.jsp?lang=nl
梵谷博物館
2. http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%A2%B5%E8%B0%B7&variant=zh-tw
維基百科:文生梵谷
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
維基百科英文版介紹更詳細
4
http://www.bookzone.com.tw/event/ct012/van_book.asp
蔣勳的破解梵谷
5.http://www.bookzone.com.tw/event/ct014/gauguin_book.asp
蔣勳的破解高更
6.
http://www.cite.com.tw/product_info.php?products_id=7478
梵谷和高更的關係
梵谷與高更
曾經，高更與梵谷之間產生了最美的友誼的幻想，他們都把對方當作創作上的知己，傾吐寂寞創作中最內在的心事。
梵谷畫了一張自畫像送給高更，把自己畫成了東方僧人；高更送給梵谷的自畫像則在右下角寫著
「悲慘者」（Les Miserables）這個法文。
這兩個相似的絕望生命，似乎都只為對方燃燒熱情。為什麼他們的友誼最後又全盤幻滅？
梵谷瘋了，高更走得更遠，是什麼不可思議宿命在導眼著這一切？
http://life.fhl.net/Art/remorse1.htm
梵谷與高更:悲憫苦難—現代藝術的濫觴梵谷與高更
這是令歐洲人為之瘋狂的一個大型展覽
收集了全世界各大博物館所藏的梵谷各種版本的向日葵
梵谷和高更在法國南部的房子共處時
使用同一個模特兒
去相同的景點作畫
這次展覽將兩個人各自的創作擺在一起做風格對比
是前所未有的
見過梵谷的畫的人一定看過那幅梵谷的椅子
但不一定看過原來梵谷也畫了一幅高更的椅子
當兩幅椅子Side by side 擺在一起是令人感動的
你可以感受的到梵谷對高更的情誼
梵谷的椅子上面擺著煙斗
是黃色和藍色的對比的就有如他的向日葵一樣
高更的椅子是有把手的上面放著蠟燭台和書本
是利用紅與綠的對比，隱喻著高更的作畫風格
接著就是兩個人友誼破裂後一直到梵谷的逝世期間的作品
其中還有一幅高更急於離去梵谷時忘記帶走的一張婦人速寫圖
梵谷以這張素描為藍圖連續畫了兩幅油畫
一幅寄給了高更作為紀念
這使高更感動不已
過沒多久梵谷就去世了
擷取自http://blog.roodo.com/veecee/archives/54318.html
梵谷的向日葵
梵谷因為在巴黎很疲憊了，於是前往法國南部的阿爾，在那有閃爍的陽光，阿爾的景色使他精神很愉快，這是他一生中繪畫最華麗的時期，幾乎所有的作品都是黃色調子，當時他愛上了當地遍地生長的向日葵，他為了佈置黃屋而畫了許多的向日葵。右圖是高更畫的「畫向日葵的梵谷」，高更剛到阿爾時看到梵谷的向日葵，曾讚美「這才是花」。
梵谷的向日葵呈現出豐富的色調、強烈的色彩，每一張的味道都不同，以堅實有力的筆觸畫出向日葵的生命力，太陽般熱力四射的花瓣如梵谷掙扎的手，是梵谷內心深處渴望獲得熱情回握的寫照。即使當他住進精神病院，心仍惦記著要送給高更的未完成作品。
蔣勳在破解梵谷中寫道
我在倫敦國家畫廊，下午大約五點半鐘。
看畫的群眾已陸續散去，畫廊六點關門。
我穿過向外走的人潮，走上樓梯，走進十九世紀印象派的展覽室，穿過莫內，穿過雷諾瓦，穿過秀拉，一直走到梵谷的「向日葵」前面。
很熟悉的一面牆，很熟悉的一張畫，好幾次站在這裡，從年輕站到中年，感覺時間靜止在畫面上，年輕的激動熱烈，中年的平靜包容，都在畫面上。
一八八八年夏天，梵谷知道高更要來阿爾（Arles），梵谷高興極了，他盼望和高更一起住、一起畫畫、一起談論藝術，盼望了很久，終於要實現了。
梵谷買了桃木床，買了椅子，他剛到阿爾，沒有錢，曾經睡在地上，但是他覺得要好好款待高更，要準備一個美麗優雅的家給他。
梵谷摘了田野盛放的向日葵，帶回家，插在陶罐裡。好像要用明亮燦爛熱情的南方之花來歡迎朋友。
他寫信給朋友，描述他如何佈置房間，他也描述自己開始畫向日葵。
他覺得向日葵像最好的友誼，熱情、慷慨、燦爛、明亮、溫暖。
陶罐裡的向日葵帶著陽光的冶艷，帶著泥土粗獷濃烈的氣息。
梵谷覺得這些花斬斷了，離開了土地，仍然放散著陽光的燦爛和溫度。
他用明度最高的鮮黃做背景，好像整個畫面都是光，強烈的光，使人睜不開眼睛，一片泛白的光，使人目盲。
陶罐裡的花，離開泥土太久了，花瓣變乾，扭曲成更頑強的姿態，好像在對抗死亡，堅持色彩與形狀的記憶。
花瓣枯乾，更顯露出花瓣中央一粒一粒一排一排密密結構的葵花子。葵花子赭褐色，梵谷用顏料一層層堆疊，刻意用畫筆粘黏厚厚的顏料，形成凸起的顆粒，不像繪畫，更像雕塑，可以觸摸肌理質感，所有生命在死亡裡固執堅持存活的莊嚴質感。
在大片明亮黃色裡，少數醒目的是花蔕的綠，甚至用藍線條勾勒，使花蔕尖銳飛張，好像在空中要抓住什麼的充滿吶喊的手。
梵谷用這樣的畫迎接高更，他把這張畫掛在高更房間的牆上，表示最大的熱情、最大的愛。
梵谷一系列畫了十張左右的「向日葵」，畫到高更到達阿爾。
高更到阿爾是一八八八年十月二十八日，他們相處了不到兩個月。十二月二十三日梵谷手拿剃刀跟在高更身後，高更落荒而逃，梵谷用剃刀割下自己的耳朵。
「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。
我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵谷的「向日葵」書寫出世人的矛盾。
資料來源:http://www.bookzone.com.tw/event/ct012/chiang_book-2.asp
http://mypaper.pchome.com.tw/news/tarren/3/1244217071/20050122235321/
http://mypaper.pchome.com.tw/news/tarren/3/1244218162/20050123001822/
http://mypaper.pchome.com.tw/news/tarren/3/1244218556/20050123002838/
梵谷－〈向日葵〉的誕生與其精神境界共三篇
Vincent Don Maclean ( song from the album of "American Pie")
Starry, starry night | 繁星點點的夜裡
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http://tw.youtube.com/watch?v=dipFMJckZOM
youtube vincent影片
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