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維也納音樂協會金色大廳

金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（德語：Großer Saal，全稱為„goldener Saal“ Wiener Musikverein），又稱黃金廳、維也納愛樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。金色大廳並非一座獨立的建築，而是音樂之友協會大樓的一部分，該建築物中有多個音樂廳，除金色大廳外，還包括勃拉姆斯廳和莫劄特廳等演出大廳，以及辦公室。金色大廳是維也納音樂生活的支點，也是維也納愛樂樂團的常年演出場地。維也納新年音樂會按照傳統都會在這裡舉行，每年隨著新年音樂會通過電視轉播將該大廳金碧輝煌的裝飾和無與倫比的音響效果展現在全世界的觀眾面前。

希臘神殿外觀黃金比例音響

位於維也納貝森朵夫街上的音樂之友協會建築物，不僅是維也納著名建築師漢森的重要作品之一，也是環城大道上的重要建築物。他早年曾透過家族兄長接觸希臘古建築，並拜普魯士重要建築師Karl Friedrich Schinkel為師，受了古代與現代大師的洗禮。黃金廳的建築設計取向與其他漢森作品一樣，反映了當時維也納建築界的「歷史主義」風潮，整棟建築物以希臘古典風格為範本，黃金廳共兩層，站票區在平面樓後方，以欄杆區隔；二樓兩旁是包廂，後方則是個平台，就其設計而言，令人想起希臘厄瑞克透斯神廟：舞台正後方為神廟尖頂，由此延伸出與愛奧尼克柱式組合的女性雕像柱，環抱整個大廳，大廳四週又加上其他細牧的浮雕和塑像。大廳的天花板繪畫以「阿波羅與九繆斯」為主題，其藍色基本色調與整廳大膽使用的金色形成強烈對比。黃金廳完美的音響效果，是建築師對共鳴與傳聲的獨到研究心得,黃金廳全長48.8公尺，寬19.1公尺，高17.75公尺，方盒型的基本結構已是一個好音響空間的基本條件，高臺木製地板下挖空一個空間，仔細計算樓上包廂的分割與牆面女神柱的排列，天花板和牆壁使用防止靜電幹擾的建材，令廳內的聽眾不論坐於遠近高低，都能享受到一樣水準的音樂演奏。專家在金色大廳落成125周年紀念報告中稱：“金色大廳”的屋頂為平頂鑲板，兩側有樓廳和音樂女神的雕像。建築美學與音響美學的完美融合，裝飾物對樂音反射與迴響的交融設計，使原本直接撞擊到牆壁上的樂音產生了按照不同樂音頻率的延長和舒緩作用。“金色大廳”的木質地板和牆壁猶如小提琴共鳴箱，使樂隊不同聲部演奏的聲音在廳內產生基於振動和迴旋的餘音嫋嫋。

維也納音樂廳共有1811個座位，並且擁有歐洲最大的管風琴。大廳內共有1654個座位和大約300個站位，金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧於金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹“金色大廳”的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團就在這裡“安營紮寨”。莫劄特大廳共有704個座位。舒伯特大廳是四個音樂廳中最小的音樂廳，共有328個座位，適合於演奏室內音樂會或大型招待會。新大廳是2000年修整時新建的大廳，由於舞臺可以靈活變化，所以比較適合演奏現代音樂會.

奧地利皇家音樂之友協會（Gesellschaft
der Musikfreunde des Österreichischen Kaiserstaates）在這裡擁有豐富的音樂史、手稿、樂譜、樂器等藏品。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽，定期舉行收藏品展覽，供人參觀。一間是檔案室，一邊的書架上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜；另一邊是一排鐵箱，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫劄特的樂稿：《最後一個交響曲》、舒伯特的手稿：《未完成交響曲》等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，該協會擁有會員 7000多人，據説是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。1870年的首場演出，就是由協會同仁擔任演奏的。

金色大廳被譽為世界五大音樂廳之一，與柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂，以及波士頓交響樂大廳並列。

“金色大廳”與維也納愛樂之聲相得益彰，“世界第一樂團”與“世界首席音樂廳”交相輝映。金色大廳是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行“維也納新年音樂會”的法定場所。同阿姆斯特丹的音樂大會堂和紐約的卡內基音樂廳相比，這個“長方形鞋盒”(傳統長方形鞋盒（shoe box）式音樂廳舞台在前、觀眾席在後)的確是狹長了些，然而它的聲音流動性特別好，在這裡弦樂器和木管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也正因如此，每一年的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。

維也納音樂協會金色大廳是樂藝術的最高學府，音樂大師的搖籃，使這座建築所應擁有的稱號同時它也是一座藝術的傑作，音樂的故鄉，一座為這個城市和國家增添榮耀的建築。"

1870年皇帝法蘭茨約瑟夫為這座由建築師Theophil Freiherr von Hansen 以“維也納風格”嚴謹的歷史主義派加裝飾—總體風格為希臘古典主義風格的愛樂協會舉辦了隆重的奠基儀式。每年1月1日的向全世界轉播的維也納愛樂樂團演奏得的新年音樂會就是在這裏著名的維也納音樂的標誌----金色大廳舉行的，這裏同樣也是維也納愛樂樂團演出的主場地，它隸屬於維也納愛樂。“金色大廳”是“維也納作為音樂之都的象徵“。

這是維也納最古老、最現代化的音樂廳。是每年舉行“維也納新年音樂會”的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像，古雅別致。維也納交響樂團每季度至少在此舉辦12場音樂會。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。維也納新年音樂會蜚聲世界，1993年新年音樂會有30多個國家和地區通過電視衛星收看實況廣播，收看人數達10億以上。

帶有希臘式樣及仿文藝復興建築外觀。

•支柱雕刻特色:人體部分軀體

–男像柱棟(Atlantes)
:男性軀體 (希臘西西里的宙斯神廟也有)

–淑女柱棟(Caryatid):仕女披髮衣著

長衫(雅典衛城的阿瑞興神廟也有)

•外觀華麗、驕傲、自負，廳內滿滿金光佈入眼簾、充滿著希臘式風格。

•舞台上方二樓高正中央有六個鍍金方形支柱撐起山強的管風琴構圖，如同神廟門廊。

•公認世上擁有最好聲場音樂廳之

維也納愛樂簡介

維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper）[1]，音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。維也納愛樂的總部設於維也納金色大廳（Musikverein）。自1933年起，樂團不再設有首席指揮一職，只有客席指揮[2]。

後來經眾多指揮名家的打造，成為世界上最頂尖的樂團。160年來，沒有一支歐洲樂團能夠像維也納愛樂一樣，如此長久緊密地將歷史與歐洲音樂藝術傳統結合在一起。

 馬勒時代的維也納愛樂樂團合照。

維也納是世界音樂之都。維也納愛樂體現著最純正的維也納風格。弦樂渾厚，線條清晰。較芝加哥交響樂團的銅管聲部，維也納愛樂的銅管很有融合力，沒有尖刺突兀之感。這正是維也納愛樂的獨特之處。指揮家布努諾·瓦爾特曾說：「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」

 維也納愛樂管弦樂團是世界衛生組織的親善大使。

維也納愛樂有著美麗的音色，是很多指揮家夢寐以求的合作對象。指揮過維也納愛樂的名家有：漢斯·馮·彪羅，李希特，馬勒，布拉姆斯，尼基什，魏恩加特納，瓦爾特，富特萬格勒，奧托·克倫佩勒，理查·史特勞斯，卡納匹茲布希，肯普，卡拉揚，卡爾·貝姆，索爾蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克萊伯，普列文，馬澤爾，梅塔，阿巴多，喬治·塞爾，馬裡斯·楊頌斯，裡卡多·穆蒂，勒圖和基士揚·泰勒曼等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。自1941年起，每年元旦舉行的維也納新年音樂會的曲目，就是由維也納愛樂演出的。奧地利城市薩爾斯堡舉行的音樂節，維也納愛樂承擔著大部分的演出。樂團錄下的名唱片有：索爾蒂的尼伯龍根的指環，卡拉揚的維也納新年音樂會，瓦爾特的馬勒第九交響曲和大地之歌等等。

2005年樂團在薩爾斯堡音樂節上，卡爾羅·尼齊的指揮下，配合安娜·妮塔布柯演出了威爾第的茶花女。演出引起轟動。

2006年1月1日，在楊頌斯的指揮下，樂團為世人奉獻了一場精彩的新年音樂會，同時也標誌著2006年莫劄特年的開始。出席嘉賓有德國女總理安吉拉·梅克爾。

2009年在世界著名猶太裔指揮家丹尼爾·巴倫波音的帶領下，樂團奉獻了一場別具一格的新年音樂會，這場音樂會有體系的演出了選自或者改編自小約翰的輕歌劇《吉普賽男爵》和《威尼斯之夜》的作品，同時首次使用海頓的作品（告別交響曲第四樂章），對2009年海頓逝世200周年表示紀念。

維也納國家歌劇院/維也納愛樂管弦樂團的共生關係

漢斯·卡納匹茲布希形容樂團是「無與倫比」的，這句話可謂一石二鳥，維也納國家歌劇院樂團和維也納愛樂協會的關係確實是世界上獨一無二的。按當時維也納愛樂協會的入會準則，進入這個私人性質的協會之前，必須通過一次試奏，先進入維也納國家歌劇院樂團才能進行後續的申請程式。隨著越來越多的樂手成功跨過這道門檻，規則被修改成：必須在申請會員資格前在樂團服務三年。

在國家歌劇院的工作使得樂團的財政得以穩定。因為樂團的私人性質很難確保自身收入，而其獨立性也難保。反過來，有穩定工作的樂團成員又會保證了歌劇院的演出質量，在音樂會上的經驗與練就的技巧反過來又會用到歌劇演奏方面。沒有維也納國家歌劇院就沒有今天的維也納愛樂管弦樂團。在維也納，有一個共識，維也納國家歌劇院/維也納愛樂的共生關係是雙贏的，為這音樂之都帶來極大的藝術享受。1997年後，樂團開始允許吸納女樂手。

自1842年奧托·尼古拉指揮了樂團第一場音樂會以來，維也納愛樂就以其獨特魅力吸引著世界的作曲家，指揮家和聽眾。一方面，這得益於樂團代代相傳的優秀藝術底蘊，另一方面，樂團獨特的組織機構和歷史也是成功的因素：為了在這座音樂之都保證莫劄特和貝多芬的作品能被最優秀的詮釋出來，1842年歌劇院成員決定，除了在歌劇院的演出之外，還要組織「愛樂」音樂會，並自理其藝術和經營職責。要實現這一切，只可能有一種組織形式：民主。也是因為堅持民主，六年後在政治上發生了一次激烈的鬥爭。

這種自治與民主在一個半世紀的年月中有所改動，但未曾被離棄過。協會的最高權力機構是全體股東大會。每樂季除了舉行一次例行的全體股東大會外，還會有5到6次全體特別會議。理論上在這個委員會上，成員可以解決所有問題作出任何決議，但實際上有些許修改，就是一個12人管理委員會負責處理大部分事務。這一直進行到下一次選舉。這就要看該委員會是否願意繼續騰出時間處理事務和是否繼續得到其他成員的信任。除了修改章程需要獲得4/5多數方能通過外，其他在委員會上的投票都是遵循簡單的少數服從多數原則，而其實行則是12人委員會的責任。

維也納愛樂以茲為己任：將音樂中的人文資訊帶給世界上每一個人，持之以恆。他們為此找到貝多芬寫在《莊嚴彌撒》總譜扉頁上的那句話作為箴言：「Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.」（出自心靈，但願它能到達心靈）。

很多傑出的音樂家作曲家見證了維也納愛樂的成長。瓦格納認為這支樂團是世界上最傑出的。布魯克納說維也納愛樂和音樂是音樂世界裡面最美的和諧。勃拉姆斯承認自己是樂團的「朋友和樂迷」。理查·史特勞斯總結道：「樂團能夠將所有小提琴家都吸引到維也納來。」

黃金廳裡聽見維也納的溫暖

黃金廳還有一個歷史的意義，它不但留有世界各地音樂家們的足跡，也是維也納人音樂生活的重心。與黃金廳關係密切的音樂團體，首推維也納愛樂，維也納愛樂於1842年誕生之前，維也納的管絃樂團皆由業餘樂手組成，職業樂手只存在於（宮廷）歌劇管絃樂團，因此大型或是難度較高的器樂曲，比如說貝多芬第九號交響曲的首演，竟還是一個職業與業餘的混合，為因應需求量日漸增高的管絃樂曲種，成立一個專業樂團不宜怠慢，有趣的是，維也納愛樂的組成，還是離不開戲劇音樂傳統：維也納愛樂成員必須是歌劇樂團成員，這個規則保留至今，對現今其他一流樂團成員來說，恐怕難以想像。

1870年，維也納愛樂進駐黃金廳，音響效果使愛樂發展出獨特的一統聲音。除了難以用語言文字形容的「維也納派」演奏方式，維也納愛樂有一個屬於自己的樂器流派，也因此形成獨特的「音響風格」，特別是維也納的法國號和雙簧管，在樂器製作上就有很明顯的差別。筆者特別喜愛維也納雙簧管的聲音，比起一般雙簧管，顯得深厚與溫暖。維也納愛樂整體的音響若用文字形容，可說是精緻，飽滿又柔和；這聲響對維也納人來說是傳統，對現今世界的音樂人來說，更是道地的維也納。

原文網址：跟著音樂廳去旅行／繞梁之音煉金術
維也納黃金廳
http://appnews.fanswong.com/show.php?id=342800#ixzz2UYbsc2Kz