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1.基本大圖: 大碗島星期天的下午 A Sunday on La Grande Jatte

大碗島星期天的下午.jpg

  • 秀拉 Georges Seurat
  • 油彩.畫布 Oil on canvas
  • 207.6 x 308 cm

這幅是新印象派的一個範本,秀拉為了製作這幅巨作,花了兩年的時間,四百多幅的素描稿和顏色效果圖,為的是讓顏色更準確。
這幅畫描寫的是巴黎附近阿尼埃爾的傑克島(或譯大傑特島、大碗島)上一個晴朗的日子,遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步,有的斜臥在草地上,有的在河邊垂釣。
前景上一大塊暗綠色調表示陰影,中間夾著一塊黃色調子的亮部,顯現出午後的強烈的陽光,草地為黃綠色。
陽光透過了樹林,而投射在草地上的陰影,被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。
色點彼此交錯呼應,給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑,一個個看不清面孔和五官,連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了,似乎所有事物都是影影綽綽的。
此畫的整個創作過程約分四個步驟:以素描佈置明暗對比;以色彩寫生;以寫生為基礎組織背景;以色點完成正稿。在畫面上一共有四十個人物,每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。它們好像彼此沒有關係地擺在一起,但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

 

 

2.地上野餐主角: 草地上的午餐 The Picnic

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  • 馬奈 Edouard Manet
  • 油彩.畫布 Oil on canvas
  • 208 x 264.5 cm

這幅畫展出後,立即引起轟動。對這幅畫的正反反應極不相同,但都十分強烈。托雷.比爾格作了這樣的評價,他說:「這幅畫的風格冒著很大的風險….我不想猜測為什麼一個聰敏、傑出的畫家會去選擇如此荒繆的構圖。
但是在該畫的色彩和光線部份,卻相當有特色,尤其是女人胸部的隆起部分,十分真實……。」;佩羅蓋這樣寫道:「馬奈先生的作品,具有被全世界一致拒絕的品質。他所使用的嚴峻色調,像鋼鋸一樣地映入眼簾,他所畫的人物被人為地分割開來,十分生硬,任何辦法也無法使之調和。他具有像青果般永不成熟的澀味。」 
觀畫的人總對這個裸體女人感到吃驚,她在森林中毫無拘束地,坐在兩個衣著整齊的男子中問。而另一個幾乎一絲不掛的婦人則在冼澡。人們可以識別畫中人物:裸體女人是馬內最喜歡的模特兒維克托里娜.默朗,中間的男子是荷蘭雕塑家費迪家.萊恩豪夫,側面的是馬內的一個兄弟。但這還不是人們對這幅畫的唯一指責,人們在批評中首先譴責了新的繪畫方式。
由於馬奈摒棄漸弱的色彩和半明半暗的中間色調,以尋求對物體清晰和明確的表現,因此他把明亮的赭石色、綠、灰、黑的色彩調在一起,畫中的人物被塗上平淡的色彩,沈浸在空氣之中.表現出驚訝的神色,似乎在等待什麼東西,而他們眼神中的不安,以及用挖苦式的冷漠手法來處理的冷色調.似乎正在揭示現代社會中的憂慮。

 

 

3.撐傘的男子: 雨天的巴黎街道 Paris, A Rainy Day

雨天的巴黎街道.jpg

承襲卡耶博特的一貫風格,《雨天的巴黎街道》有很特別的視角:兩位主角被安排在畫面右側,正中央反而是個面目不清的路人和燈柱。由於這幅畫的巨大尺寸 (212cm x 276cm),站在面前觀畫的時候,會覺得就像走在巴黎街頭,只是快要撞上主角,必須準備繞行至馬路上,而且還得提高警覺,以免踩進映照著巴黎街景的水坑。
雖然看來是雨中即景,卡耶博特花了幾個月的時間觀察、揣摩,才決定人物的配置。而雖然是印象派畫家的一員,他沒有選擇太過奔放的筆觸,雨傘、建築物、人行道的線條都清晰可辨,反倒是畫裡的主角表情有些模糊、嚴肅,彼此之間也沒有展現親互動,讓城市顯得更加冷漠一些
現在到巴黎的都柏林廣場 (Place de Dublin),還是可以看到畫中的建築物,而臨近的聖拉薩火車站 (Gare Saint-Lazare) 則是莫內熱愛描繪的地點,因為這些作品,讓大家有機會可以比較一百多年來巴黎的轉變。

 

 

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