版畫

一、源說

版畫藝術在中國頗有輝煌的歷史, 中國人早在西元868年(唐 咸通九年--金剛般若波複製的觀念;西 元1041年, 宋朝的畢昇發明了活字印刷術, 羅密經扉頁)即有拓印將中國的版畫帶 入了新紀元, 明代多版多色的套色法, 更將版畫帶入了前所 未有的最高境界, 但是到了清光緒以後, 由於人文政治因素 的變遷, 更由於新式印刷術( 石版印刷 )傳入中國, 中國的 版畫至此失去了原有的光煇.西方早期的版畫內容和中國一樣, 多採用宗教性或一般世俗 性的題材, 西元15世紀, 造紙術和活字印刷術西傳, 版畫體 系才在歐洲完整的建立起來. 直到由日本輸入法國的木刻浮 世繪對後來印象主義畫家不無影響, 那種寬廣的色彩平塗法 , 簡潔有力的線條結構以及簡化的構圖, 急速地縮短了東西 方美學創作的觀點, 更重新掀起了歐洲木版畫創作的風潮.

(摘自http://myweb.ncku.edu.tw/~artclub/research/print/print0.htm)

二、版畫的意義
利用各種不同的"版"材，印製而成的複數的藝術，並非直接以手描繪而成。畫家先構思意象，再利用製版過程，不斷嘗試、修版至能印出自己喜愛的畫面為止。版畫不可無限量地印製，版畫家必須在作品上簽名，並註明限定張次，以證明為原作，並讓購買者了解一張畫印出之張次。版畫的張次，通常決定於作者的價值觀念及版面的耐印能力，試作可印整套張數(作者自己決定)的五分之一，如五十張一套，可有十張之試作，則在藝術道德上，不可超過此數目，印製完成，原版必須作廢，或在對角線以銳刀割二道對角線，也有在角落劃"x"記，以示絕版。

三、版畫簽名之方式(國際慣例上以鉛筆簽名)

四、版畫的種類
版畫可分為凸、凹、平、孔版四種，此四種版之形式各有其獨特性質及特殊效果，可採兩三種版混合使用，能產生多樣的內容，比一般繪畫直接以手繪方式更為自由。

  版畫若從版種類別、製版方式和印刷方法，可分為很多種類。大體可分五種類型，即凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫及立體型版畫等。

(一)凸版型的版畫:指受墨部位在版材凸的地方，以「紙版畫」、「木刻木版畫」、和「橡膠版畫」為最常見。其表現特徵主要是以「面」為表現主體。以木刻木版畫來說，在印刷時，用油溶性墨色印刷的稱為「油印木版畫」;用水溶性墨色印刷的稱為「水印版晝」和「水印木刻」。另有橡膠版、石膏版、磚版、實物版、軟墊板等都常用來製凸版型版畫。
凸版型的版畫，以木刻製作過程來說;作者在一塊軟質木材版上，用銳利的雕刻刀，把圖紋中不要的部份刻除削掉，最後把心中所想要的圖留下來，就形成凸出部份，然後在這凸出部份塗墨(滾墨)，或著色再覆蓋紙張於版面上，經過壓印、或擦印，如此版子上的油墨會「倒印」在紙上，此種印刷過程叫做「凸印製版」，所有經由此法印出的版畫都是屬於凸版型的版畫。
  凸版畫給人「簡樸古拙」，富有感性與靈性。

(二)凹版型的版畫:指受墨部份在凹陷部份。凹版一詞來自義大利，係指在金屬版面從事雕刻、剔除或酸水腐蝕的過程。凹版的版材以銅版為主，其次是鋅版、鋁版等。凹版型版畫，從其製版方法可分「直刻凹版畫」和「腐蝕凹版晝」。
直刻凹版畫是直接用雕刻刀、尖筆、針筆等工具，在版材上直接刻劃線條或痕跡，然後將油墨「塞塗」進入這些凹痕裡，並擦乾淨表面多餘油墨，然後覆蓋「濕紙」(一般圖畫紙、或素描紙浸濕)，經壓印機壓力轉印出來，此法稱為直刻法。

  腐蝕凹版畫是藉助化學酸液(如硝酸、鹽化鐵等)來腐蝕銅版(背面要有防腐蝕劑處理)，再用凹印法印刷而成。
凹版畫給人纖細又敏銳的感受，常以「線」為表現主題。

(三)平版型版畫:指受墨部份在表面部分。平版的特性是受墨部份和非受墨部分並沒有高低差別，而是在平面版上利用「水油不相混」的原理，便有圖紋部份保有一層有油脂的油墨，而無圖紋的部份則保持一層可吸收水份的膠膜。因此在版面滾上平版油墨之後，有圖紋部份便會排斥水份而吸收油墨，無圖紋部份水份而形成抗墨作用，如此有圖紋部份會被印出來，而無圖紋部份會空白，這就是平版的基本原理。
平版畫所用的版材，以石版和鋅、鋁加工版為多，其原理不變。

(四)孔版型版畫:指凡是圖紋部份呈「漏孔」者，並利用這種方式印刷者均稱孔版型版畫。即墨色通過有漏孔眼的版材，漏孔到版下的紙張上，這種「透過式」印刷，因給墨裝置在網面之上，而紙張是放在網面之下，並且用橡皮刮刀印刷，作品是正面性圖紋，這是與凸、凹、平三種版式所印的反面性圖紋(左右相反)不同之處。

(五)立體型版畫:凡利用轉為技法、或特殊印刷效果，表現如浮雕式的立體感表現者，均屬此類。

(六)實物版:

　利用日常生活用品或具有各種紋理的葉、網、布料、樹枝，甚至於魚骨等拼貼出版面的形象，經過油墨或顏料的塗抹後再拿紙印出圖形者，稱為實物版畫，所用的版種，謂之「實物版」。

(七)併用版(混合版):

　併用版係指同一版種內不同技法之表現(如:直刻＋蝕刻)，或是不同版種的技法併合、混用(如:凸版＋凹版)，以及採用更多樣性、複雜化的媒材與形式表現於版畫原有創作範圍以外的領域(如: 單刷、影印、電腦、複製、複合、立體版畫等……。)基本上，併用版種的範疇應包括混合技法與非單一性技法表現，並且沒有任何特殊條件的限制。

版畫分類及特徵可歸納如下:

五、色彩
版畫的色彩需考慮配合畫面本身的技巧，及表現的內容，才能恰當的加強版畫的成功。
基本的配色觀念如下:
(1)單色:著重於本身之質感變化，或強調線條變化者，以單色表現能有較好的效果。有時為了強調，也可以畫面之重點加印有彩色，而突顯主題。
(2)調和之配色:同一色相或類似色相作明度、彩度之變化，可以得到較和諧的配色。
(3)對比之配色:一般而言，對比色相之配色可以得到較活潑的配色，但也要視其所採用的明度及彩度之高低而定。

(4)一版多色:

　一版多色印製可以分水性顏料和油性顏料兩類。水性顏料的一版多色印法，係用刷筆沾上顏料，依照不同色彩的位置塗於版上，再覆蓋紙印製即成，比較簡易。

　油性顏料的一版多色印法，凸版、凹版都可採用。濃淡漸層或色列的一次滾法，可以直接用橡皮滾筒著色，再輾轉於版上，凹凸併用的一版多色法，則是選用硬、軟兩種滾筒併用施印方法，原理是先在硬的滾筒上摻拌稍多量的亞麻仁油的A色油墨，軟滾筒的B色油墨摻少量的亞麻仁油，然後，硬滾筒輾於版上，A色油墨就印到凸出部分，軟滾筒由於性質軟，壓於版上能深人凹處，又因B色含油量少於A色，僅能著色於凹陷處，餘類推。依滾筒硬度的遞減，少加亞麻仁油於各色油墨中，無論多少色的套印，都可保持各色的獨立而不相混，印製成的作品就具有多色的效果。(摘自http://www.aerc.nhcue.edu.tw/5-0/students/print/statement.htm & http://content.edu.tw/junior/art/nt_ch/engraving/teach_data/chp1-1.html)